TOP楽器屋さんはフルートなどの管楽器の買取を行っています。

TOPではあなたのフルートを高額査定で買取します。お電話での無料査定も承っております。 お電話では型番と状態をお伝えいただければ、簡易査定も可能です。 フルートを売りたいと思ったら、TOPへご連絡をください。

TOPではフルート高価買取中です。 フルートは新品でも、中古品でも高価査定いたします。店舗への持ち込み、出張買取、宅配買取もしておりますので、お気軽にご連絡ください。

あなたのフルートを高値買取り!自信をもって当店がリサイクルします。美しい音色で優雅に演奏する姿に老若男女問わず人気の高いフルート。クラシックにはもちろんかかせませんが、POPSやJAZZなど様々なジャンルでも大活躍、大人になってから音楽教室で新たな趣味として始める方も多いのではないでしょうか?吹奏楽などの部活で購入し、学生の頃使用しておられたフルート、ご家族の方が購入しその後、演奏することなく年も放置されているフルート、ご自宅の中で眠っていませんか?レベルアップに向け、ワンランク上の新しい楽器を購入するために今の楽器を高く売りたい、そんな楽器をお持ちでないですか?

当店では、使わなくなったフルートの高価買取を致します。フルートはブランドも多く、値段も様々ですが、安いものでも数万円するでしょう。大きなお金を出して購入された楽器ですから、今まで大切に使用してこられたことと思います。そんな大切なフルートを売却する場合には、やはり信頼のできる業者と、きちんとした価格で取引されることを望まれるでしょう。当店は楽器の価値をきちんを見極める、納得のいく確かな査定を行っております。壊れているから、古いから、と諦める前に、是非一度お見せください。

例え故障が見られても、フルートの状態を詳しくお知らせいただき、修理可能な範囲でしたら買取が可能です。新品、中古にかかわらず、安心してまずは、お見積もりをしてみませんか?当店では様々なメーカーの買取が可能ですが、一例をあげると、ヤマハ、ムラマツ、パール、サンキョウ、パウエルなど、多くのメーカーの買取に対応しています。音質や、響き、形状、カラー、タンポの状態など様々な観点で楽器の良さを見せていただき、その上で査定します。

【こんな場合でも安心してご相談ください。】久しぶりにケースを開けたフルートにはよく見られる症状として、ボタンを押すとぱこぱこ音がすることがございます。また学生時代、特にお子様が使用されていた楽器には、小さなヘコミや引っかいたような擦り傷がよく見られます。このような楽器の修理は簡単にでき、買取に支障のないケースが多いです。また保証書が無く、購入時期が不明な楽器や、ケースが破損していたり、ケースに入っていない、といった場合も安心して、一度お気軽に査定をお申し付けください。フルートは数ある管楽器の中でも非常に人気の高い楽器です、楽器によってはお客様の想像以上のお値段で買い取らせて頂くことも可能です。

フルートのルーツ(発祥)についてはどの様なイメージを持つでしょうか。殆どの方はヨーロッパと答えるのではないでしょうか?実は、紀元前後あたりにインドでフルートの原型となるものが発祥したと言われています。あくまで一説となりますが、中国へ伝わった後は日本などの島国、そしてシルクロードを 通じてヨーロッパへと伝わっていったのでしょう。現在の様に横に構えて演奏するタイプはどのようなタイミングでそうなったのかは明らかになっていませんが、形状も小型である分、様々な土地を行き来する中で進化していったのかも...と考えるとロマンがありますね。旧石器時代由来の動物の骨を削って作った横笛の様なものも見つかっている事実から考えると、それぞれの土地で、その土地の人々のライフスタイルに合わせて変化していったものがあるタイミングで交差して現代のフルートの礎になった可能性もあります。

現代のオーケストラなどで使用されるスタイルのフルートが広く使われ始めたのは、16世紀(ルネッサンス期)からのことです。日本人なら今は殆どの人が経験のある「リコーダー」も「フルート」と呼ばれていたことも分かっています。横で構えるスタイルと、笛を縦に構えるスタイル笛の両方にも「フルート」という呼ばれ方がされていました。18世紀半ば頃(バロック音楽の時代)までは、「フルート」はリコーダーの事を指されていたため、リコーダーと区別するために、横笛のフルートは「フラウトトラヴェルソFlautotoraverso」(イタリア)、「クヴェアフレーテQuerflote(ドイツ)」、「フリュートトラヴェルシエールFlutetraversiere(フランス)」(全て「横向きのフルート」の意)と呼ばれていました。

この時代の「フラウト・トラヴェルソ」の多くは木製で、歌口と反対側の先端が細くなった円錐形でした。トーンホールは6つ、キーが右手小指に1つというのが一般的なフラウト・トラヴェルソの特徴でした。小さな音量しか出すことができませんでしたが、多様な音色を持ち、繊細で豊かな表現が可能でした。なにしろフラウト・トラヴェルソを演奏するというステータスは貴族ならではのたしなみだったのです。「哲人王」と呼ばれるフリードリヒ2世(プロイセン王)はフラウト・トラヴェルソの名プレヤーでした。彼はジャガイモの栽培をドイツに広めた事でも知られていますが、芸術的才能にも優れていたのでフラウト・トラヴェルソの発展に大きく寄与したことでしょう。

初期のフルートには、キイなども付けられていません。ルネッサンス時代のフルートは、1本の円筒型の本体に唄口と指穴が7つ開いているだけのたいへん簡素な構造で、出せる半音にも限りがありました。1つ目のキイが付いたのは17世紀後半からです。楽器が円錐形になり、キイが1つついたフルートが作られ始めます。このタイプの楽器は現在では「バロックフルート」などと呼ばれていますが、この大きな変化によってフルートはほとんどすべての半音を吹いて演奏する事ができるようになりました。

フルートならではの高音域が実現できるようになったのは、18世紀半ばから19世紀前半にあたる古典派の時代になってからでした。最高では17ものキーがついた楽器もありましたが、あくまでそれらはイレギュラーなものであり演奏する際の運指も本当に複雑なものでした。このような楽器はバロック時代の1キーのタイプのものと区別して、「クラシカル・フルート」と呼ばれる事があります。

その後、本格的な改良が施されたのは1830年代。ドイツ人フルート奏者・そして製作者でもあったテオバルト・ベームによって楽器のメカニズムは大きく進化していきます。トーンホールは大きく拡張され、大きな音の演奏も可能になります。それに、この頃からリングキーが採用されたので、1本の指で複数のキイを動かす事が可能になったのです。本人の名前からとって”ベーム式メカニズム”と呼ばれています。 ベームの尽力により、フルート奏者たちはクロスフィンガリングを用いる事もなく、容易に半音階を演奏する事も、スムーズなトーンを再現することも可能になりました。また、菅体が木製から金属に変更されたのもこの辺りです。ベームが新しく変化させたフルートは、その後パリ音楽院の公式楽器に認定され、その奏法・音楽への許容範囲・美しい世界観が時代と共に確立されていったのです。

フルートほど誰もが想像しやすい形状、音色はないのではないでしょうか?今では日本国内の様々なシンで使われています。小学校からはじめる吹奏楽、クラシックは勿論のこと、テレビCM、ドラマ挿入歌、映画音楽にもふんだんにフルートは使われています。耳に残る透明感に溢れた美しい音色は、私たち日本人の心にもすでに染み渡っています。また、フルートの素晴らしい点といえば、ジャンルに関わらず対応しやすいという事です。ピアノと同じく、ジャズからポップスやR&Bにも使用されています。ここまで多くの人に愛されるにも、この多様性を持ったこの楽器の特性と言えますね。

フルートがいつ頃日本に入ってきたのか、正確な時期は分かっていません。「日本フルート物語」(近藤滋郎著)によると、1551年にフルートと日本の関わりで最も古い記録が記されています。「絹旗をたてて、シャルメラとフラウタとの音楽を奏して進んだ」このシャルメラ(今ではチャルメラと呼ばれますが)はオーボエの一種で、「フラウタ(ふらうた)」とは言うまでもなくフルートのことを指しています。勿論、この頃は今のようなフルートではなく、いわゆるルネサンス・フルートと言われる木製のキーのない笛になります。「絹旗を立てて」という表現から察するに部隊行列などにの際に演奏されていたのでしょうか。今のような金属製のフルートは19世紀にドイツのテオベルト・ベームによって開発されたものなので、日本に入ってきたのは少なくともその頃になります。

それから時が経ち、第二次世界大戦時の兵士を鼓舞する楽隊での演奏など現代では想像も出来ない時代もありましたが、今では多くの人を癒し、美しい世界に誘ってくれる存在となっていきました。近代日本で活躍するフルート奏者は沢山いますが、吉田雅夫氏が日本フルート界の父と呼ばれています。吉田氏は会社員時代から当時は希少だったブラスバンドに参加し、研鑽を積んでいました。(当時は今に比べて音楽に対する世間の理解は乏しかったので、隠れて練習に行っていたと言われています)。入団したNHK交響楽団での出会いのきっかけから偉大な指揮者カラヤンの推薦を受け、管楽器奏者としては初めて欧州に留学しました。マルセル・モイーズ等に師事した吉田氏は、「わが国のフルートを世界のレベルにまでひきあげた」と、東京音楽大学教授でNHK交響楽団団友の植村泰一氏に評価されています。吉田氏はその後東京芸術大学をはじめ国立、武蔵野、桐朋、昭和と多くの音楽大学で教鞭をとり、沢山の後進の指導に尽力しました。フルーティストなら誰もが知っているであろう人ですね。最近の若手ではクラシックで言えば上野星矢氏、ポップスで言えばフルートとホルンのデュオ、ura*coco(ウラココ)、ジャズの井上信平氏などがとても大きな人気を誇っています。コンサートの度に会場は満員。従来の常識に縛られず、積極的に演奏・制作活動を行うアーティストはどんどん増えていっています。フルートが正式メンバーとして所属するロックバンドも存在するほどです。邦人作曲家が書いた吹奏楽の作品においては、尺八を連想させるプレイスタイルが指定されているものもあります。

大昔に生まれたフルートは、今でもその可能性が追求され、どんどん進化して行っています。こぼれ話として面白い話があります。最近では全ての作曲・レコーディングをパソコン上で解決できてしまうDTM(英語:desttopmusicデスクトップミュージックの略)では、世の中の殆どの楽器の音色がアプリケーションに登録されているので、例え演奏が出来ない人でも簡単に作曲が可能です。ある時、有名プロデューサーがイメージしている楽曲にフルートを使いたいと思ってパソコンで作曲をして、依頼元のお客様にそれを聴かせたところ、「曲は素晴らしいのに、このオモチャみたいな音はなんとかならないんですか?」と質問されたそうです。そのクレームが付いた音色が、まさにフルートの音だったそうです。現代のテクノロジーを用いても、人間が吹いたフルートはまだ再現出来なかったんですね。自由 自在に色んな音楽に溶け込むことの出来るフルートの可能性は、まだまだ広がっていきそうです。

フルートにはいくつかのキーの真ん中に穴があいている"リングキータイプ"とキーに穴が開いていない"カバードキータイプ"があります。他の管楽器と比べても、とりわけ非常に人気の高い楽器であるため、メーカーの数も山ほどございますし、同じメーカーをとっても材質、色、長さも種類があり、求める音や値段によって楽器を選んでいくことになります。そんな数あるフルートメーカーの中からスタンダードで人気のあるものをいくつか取り上げてみます。

《ヤマハ》 総合楽器メーカーとして日本が世界に誇るヤマハ。金属製から木製まで、個体差がなくひとつひとつの楽器のクオリティの高さが一定の評価を生み、学校の部活で使用される備品としても多く導入されています。価格と性能のバランス面で考えた時のコストパフォーマンスが良い楽器と言えます。

《ムラマツ》日本の、というよりいまや世界のトップフルートメーカーのムラマツは、これまでも数々の名器を作って来ました。 従来の繊細で表情豊かなフルートから、現在は良く鳴る(音量の出る)楽器ととしても知られています。ブランドとしてとても人気の高いメーカーです。

《ミヤザワ》高品質の量産を考えられて製作されているミヤザワのフルートは、先進的なキーの構造や設計を行い、良いモデル産み出しています。比較的明るくはっきり響く音・響きが特徴で、精度もよく、また同一素材のフルートの中では、比較的安価な点も魅力のひとつです。

《アルタス》 アルタスは長野県にあるフルートメーカーで、比較的歴史が新しいです。スムーズな息の流れがあり、吹奏感やバランスの良い鳴り・音色という面では、コストパフォーマンスも非常に良く、特に中級者向けのモデルとしても人気です。素材・製法にこだわったいろいろなモデルを作っており、鳴りやすいムラマツとは対照的であり繊細な音色が魅力的です。また彫りの深いデザインが特徴的です。

《パール》元々は打楽器のメーカーとして名をあげていたパールですが、フルート製作にも力を入れ、ハンドメイドの高級品までラインナップを拡張しました。安価な普及モデルは台湾で作られていますが、高級フルートは国内工場で丁寧に製作されています。弱い息でも楽に音が出せ、落ち着いたしっとりとした音・響きが特徴と言えると思います。

《サンキョウ》 フルートの専門メーカーとしては比較的歴史の古いサンキョウは、ムラマツから独立して作られました。明るくはっきりとした響きが特徴です。歌口も大きめなため、良く鳴るという音量を求める人にはあっています。

《サクライ》個人に合わせた完全オールオーダーハンドメイドで作られる楽器です。使う人やその用途、求める音に合わせて製作していただけます。歌口が小さく、大音量ではなく遠鳴りする楽器でしょう。

《パウエル》アメリカの老舗メーカーです。高級品としても知られるパウエルのフルートはキーデザインと仕上げが芸術的なまでに美しく、このブランドの虜になる理由の一つです。非常に軽いキーアクションも特徴のひとつです。最近は安価の楽器も出て、手に取りやすくなっています。

《ブランネン》現代における世界最高峰のフルートメーカーと称され、絶大な信頼を得ているメーカーです。キーシステム自体をいくつものオプションで選ぶことが可能です。正確な音程を持ち、非常にパワフルに鳴りますが、音色自体に強いクセはなくニュートラルな音なので、奏者の持つ個性をとても良く反映してくれます。上級者向けの楽器です。

その他にも、ジュピター、ナガハラ、パーカート、ヘインズ、シェリダン等、多くの楽器メーカーが存在します。見た目も音も美しいフルートは女性にも大人気。銀、金、木製...用途や好みに合わせ、数本所持する人も多いです。また、安価なメーカーも多数あるので、はじめての楽器や大人の音楽教室としても人気が高いですね。

みなさん、ピッコロってどういう意味を表しているか、ご存知ですか？まず、ピッコロはイタリア語で意味は、「小さい」です。異なる音域で同じ種類の楽器の中で、高音域をカバーする楽器として使われます。元々、イタリア語のフラウトピッコロ、つまり小さいフルートと訳すんですが、それが簡略化されて、一般にピッコロと呼ばれるようになりました。ピッコロはイタリア語ですが、英語にもそのまま取り入れられます。

ピッコロはフルートの種類の一つで、フルートと同じ運指で、1オクターブ高い音が出る楽器です。ピッコロの構造はというと、フルートとほとんど同じで、フルートの長さを半分にしたような感じです。収納時、運ぶ時は、歌口がある頭部管と胴部管とに、分けることができます。ピッチの調整はどうするかというと、胴部管に頭部管を挿入して行います。ピッコロを使って演奏する楽曲と言えば、ベートーヴェン交響曲第5番、チャイコフスキー交響曲第4番、ヤナーチェクの青い少年たちの行進、ショスタコーヴィチの交響曲第9番など、有名な曲があります。

今度は、ピッコロを扱ってるメーカーはというと、株式会社河合楽器製作所、ヤマハ株式会社、山田フルート・ピッコロ工房、桜井フルート製作所、竹澤ピッコロなどあります。 ピッコロはフルートと同じような奏法で吹きますので、オーケストラなどでは、フルートの演奏家が持ち替えて演奏するのに使われます。ただ、年々、演奏技術が進化して、専門のピッコロ演奏家がオーケストラでも増えてきました。

ピッコロはフルートに比べると、音を出すのに、息を速く吹く必要があることや、ピッコロ自体が小さいため、高音域の弱い音の部分の演奏が困難なデメリットがあります。さらに、足部管のあるなしの違いから、一部ではフルートと違う指使いが必要になることです。今回はピッコロフルートについて話してみました。興味ありましたら、調べてみてください。

アルトフルートは、普通のフルートと指の使い方が同じで、長さは90cmあり、フルートより少し長いです。アルトフルートの重さは普通のフルートより倍ありますので、フルートを普段、使われてる方は重く感じるかもしれません。アルトフルートは大きいので、早く動かすには、難しいかと思いますが、慣れれば、普通のフルートと同じですので、まずは慣れてみてください。

アルトフルートを初めて吹いた人は、高音のE、Fisがとても出しにくいと思ったと思います。そういう方は、Eメカ付きの楽器の方が使いやすいと思いますので、試しにやってみてください。アルトフルートは、重く、価格が高いのがデメリットですが、しっかりとした高い音色がでます。吹きやすさやバランスが良いですし、アンサンブルでの持ち替えもしやすいのは大変大きなメリットだと思います。

まだまだいろんなメリットがあります。ボリュームも大きくでますし、吹き込んでいくと、サクソフォンのように大きいブワーという音色が鳴り響きます。息がしっかり入っていくので、大胆な音色が楽しめるのは間違いないです。指あての飾りがきれいで気に入ってるフルート演奏家は多いかと思います。アルトフルートを吹き慣れて、練習を重ねていくと、低音から高温まで無理しなくても出せるようになります。

アルトフルートの価格ですが、調べてみますと、リーズナブルな価格ですと11万円前後から、50万円を超えるものまでありました。アルトフルートを扱うのは初心者の方は、10万円前後のフルートを購入して練習を重ねて、上手くなったら、少し高いアルトフルートを購入すると良いと思います。まずは練習をしましょう！1に演習、2に練習、3,4がなくて、5に練習ですよ。上手くなって、気持ちいい音色を奏でましょう！アルトフルートをうまく扱ってください。

バスフルートの音域は普通のフルートの1オクターブ下で、ビオラに相当します。バスフルートは管を伸ばすと長さが130センチにもなります。バスフルートは、低音域のパワーがあり、フルートオーケストラに多く使用されます。バスフルートの重さは、フルートのなんと3.5倍もあり、重い楽器です。集中して、しっかり支えないと、重さに負けて倒れてしまいますので、扱いには十分注意する必要があるようです。

バスフルートは大きいので、早い動きはつらいと思います。しかも、3オクターブ目はピッチを合わせるのが、難しいので、慣れが必要だと思います。楽器の持ち替えについてですが、これは人それぞれ違うと思うのですが、一応伝えておきますと、バスからフルートの持ち替えは容易だと思いますが、フルートからバスに持ち替えるのは、最初は難しいと思います。簡単にするためには、慣れる必要がありますので、ぜひ、練習して慣れてください。

バスフルートは、軽くて、鳴らしやすいことや、音量もかなりでるので、素晴らしい楽器だと思いますが、皮タンポは感触が少し異なりますので、慣れが必要です。バスフルートのリップが柔らかいので、吹きやすいのは最大のメリットです。吹きやすい楽器ではないと、イラッときますよね。ハンドレストがないのに、構えやすいのはいいと思います。

アルトフルート同様に、バスフルートは、やわらかい伸びがある音色が出ます。Eメカが標準になっていますので、すごく魅力的な楽器だと思います。ポジションを決めるのは、チェロと同様に、ペグかストラップを使用して決めます。バスフルートは吹きやすく、反応が良いため、最低音から3オクターブの音色を容易にストレスなく出せます。初心者の方でも少し練習して慣れてくれば、美しい音色を奏でられると思います。ぜひ、一度、吹いてみてください。

コントラバスフルートは、普通のフルートの2オクターブ下の音域をもつフルートです。どちらかというと、チェロやトロンボーンの音域に近いです。コントラバスフルートの形は数字の大きな4を描いた感じで、縦に構えて、立って吹く楽器です。ボン、ボンという音色が出て、音は暖かく、強く、印象に残るすばらしい楽器です。また最近では普通のフルートより、3オクターヴ下の音域を持つダブルコントラバスフルートもあります。コントラバスフルートの形が数字の4に似た楽器だとお伝えしましたが、別な見方をすると、水道の配管のようにも見えて、面白い形をしています。コントラバスフルートはかなり特殊な楽器で、目にすることがほとんどないことを、みなさんご存知でしょうか？

バスとコントラバスの間を埋める「Ｆパス」があります。これは、F調のバスフルートで、バスフルートより、５度低い音色が出せます。この楽器は、５重奏団で使われてるそうです。最近、コントラバスフルートは中国製のが普及しているそうです。コントラバスフルートには、ダブルコントラバスフルートもあります。この楽器は世界に数台しかないと言われています。コントラバスフルートより、８度低い音色が出せます。コントラバス用の椅子に座って演奏します。

みなさん、コントラバスフルートの長さはどのくらいあるか知っていますか？なんと、2m80cmもあるんです。蛇のようにくねくねして長いです。コントラバスフルートの頭部管の「C」の部分は、端の部分が細くなっていて、接続部分が太いテーバー状になっています。すごく良い音色が出ますが、扱うのが最初は、大変、苦戦するかと思います。コントラバスフルートを演奏会で担当される方は、支えるために筋力トレーニングやストレッチをしておくと良いかもしれません。重さに耐えられず、筋肉痛になってしまうかもしれません。